Los estadounidenses MOURN THE LIGHT regresan con su segundo lanzamiento, Sorrow Feeds the Silence, placa que se ve comprometida al ser comparada con su ambicioso primer larga duración Suffer, Then We're Gone y los epés Stare into the Face of Death y The Magic Is Calling..., el cual dejó una gran impresión en los metaleros de todas partes del globo. Su heavy metal, multifacético en presentación, está construido en la base de todo lo que se puede considerar clásico, pero se ve robustecido por los diferentes efectos, instrumentos y otros arreglos que la banda decide añadir en cada una de sus canciones —bastante largas, por cierto—. Es por ello que en esta segunda placa no les quedaba otra opción que apostar al doble en esta presentación, porque es imposible retroceder luego de marcar sus primeros bosquejos, los que enseñaron a una banda que no teme tomar riesgos.
Lo cierto es que este mismo nivel de experimentación puede ser bastante intimidante para algunos oyentes, en especial los que prefieren no alejarse de las fórmulas clásicas o que sienten que una propuesta tan exploratoria acaba por desviarse hasta llegar a un punto en que ya es difícil encasillarla como metal. Nada de eso va a detener al conjunto de Connecticut, quienes van incluso un cambio más allá en esta oportunidad para convertir este elemento innovador en su marca personal.
El disco se presenta primero con la hermosa —aunque algo genérica— portada a manos de John Gianelli, en una composición que tan de moda se ha vuelto en los últimos diez años. A primera vista podría fácilmente parecer que nos encontramos ante un trabajo de doom o death metal, incluso de heavy más oscuro, pero la verdad es que ninguna de esas apreciaciones es del todo correcta; la epítome de la expresión “no juzgar un libro por su portada”. Sorrow Feeds the Silence se siente más bien como una biblioteca gigante de diferentes estilos y sonidos, pero que comparten una visión en común: lo bombástico, lo grandilocuente, lo dramático. Empty and Hollow y The Truth (Was a Lie) parten con un heavy metal directo a los huesos, con un riff que me recordó en varios momentos a The Wicker Man de Iron Maiden, siempre fortalecidos en poder con la voz de Andy Small, quien deja notar su presencia aquí y a lo largo de todo el álbum. Ahora, esta primera dosis es la única que se puede sentir estructurada en la raíz más corriente del estilo, porque lo que continúa es una locura de composición.
The Fading Light es otro corte que parece seguir lo que su antecesora comenzó, pero rápidamente comienza a derivar en una amalgama progresiva con una gran cantidad de cambios que pareciera tener al menos tres canciones en una sola. Doomed to Fall Forever y When Dreams Die parecen ser los que más se mueven por ese doom clásico más oscuro, pero tampoco es justo encasillarlos en una definición tan estrecha: ambos temas se desplazan constantemente entre ese power que coquetea fuertemente con el heavy, acompañado de teclados que profundizan el sonido, sin temer tampoco en calentar los motores al máximo con velocidad. In the Shadows es un caos desquiciado que mezcla nuevamente el power —tanto la fuerza del americano como lo pomposo del europeo—, mientras que el título homónimo vuelve a apostar por una estética más bien oscura, pero que se apoya nuevamente en los constantes cambios para crear una experiencia única, esta vez más centrada en lo atmosférico. We Don't Belong comienza con un sorpresivo teclado que funciona como la calma antes de la tormenta para dar paso a un sólido riff que se nutre de violines en su entrada, abriendo espacio al mejor aporte del bajista Bill Herrick y a la cantante invitada Stephanie Lussier, en una canción que se enfoca en la emocionalidad del canto para cautivar al oyente y que se siente como el esfuerzo más comprometido del disco para sonar en la radio. El álbum cierra con Forever Hollow, outro breve que queda en manos de las dos grandes estrellas de la presentación: los guitarristas Kieran Beaty y Dwayne Eldredge, que logran sacar gritos de emoción a las seis cuerdas.
No es fácil realizar un veredicto final de esta obra. A destacar tenemos la producción, que logra un más que correcto equilibrio entre sonar moderna pero no absolutamente saturada, lo que permite que cada miembro tenga su momento para lucirse; los riesgos que toma la banda son dignos de aplaudir, ya que reflejan ese objetivo de sonar como algo innovador, pero que también nos permite recordar a grandes como el más clásico Queensrÿche, The Lord Weird Slough Feg y Dark Quarterer; incluso su larga duración no parece jugarle en contra, puesto que lo variado de su composición le otorga frescura durante sus 52 minutos. Dicho esto, también es cierto que tiene momentos que parecen querer satisfacer a un grupo de fanáticos menos exigentes, así como fluctúa considerablemente en su búsqueda de una identidad que pareciera no termina por concretar alguna en absoluto, porque es posible que algunas de las canciones presentes aquí te gusten mientras que otras no despierten ningún interés.
Al final del día, MOURN THE LIGHT apuesta a lo grande. Si pierde o gana queda a juicio de cada persona que escuche Sorrow Feeds the Silence; para mí es un trabajo muy rescatable, pero que no creo logre convencerme, especialmente por su producción, que sin ser sobrecargada se posiciona más en ese sonido actual del metal, que personalmente no logra convencerme del todo. De todas maneras, no solo estaré atento a cada lanzamiento futuro del conjunto, también es un trabajo que recomiendo escuchar al menos una vez, no solamente porque de todas maneras habrá algo que te llame la atención, sino también porque es muy posible que pueda convertirse en una de tus bandas favoritas de la actualidad. Además, siempre tendrán un lugar en mi playlist al ser una banda que apreciar la era de Tony Martin en Black Sabbath.
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